Когда за окном всё ещё царит снежная белизна, а в душе уже расцветает весна — самое время устроить себе культурный флористический праздник и полюбоваться цветочными натюрмортами великих русских художников. Представьте: вы, уютно устроившись с чашечкой чая, перебираете картины, словно букет цветов — от самых ранних до поздних творений.
Вот только не забудьте: цветы на полотнах не пахнут, зато могут рассказывать истории куда забавнее любого анекдота.
Начнём с Ивана Крамского и его единственного натюрморта «Букет цветов. Флоксы».
Обычно он любил портреты и философские размышления на религиозные темы — ну, знаете, такие серьёзные штуки, которые заставляют задуматься о смысле жизни или хотя бы о том, почему холодильник ночью гудит громче обычного. А тут вдруг — нежные флоксы в тёмно-синей вазе! Казалось бы, зачем? Но Крамской решил: «Пусть будет букет!» И получился настоящий праздник зелени и воздушности.
Фон коричневый, будто художник сказал: «Всё внимание – цветам! Остальное пусть отдыхает». В общем, как на вечеринке, где главный гость – красавец-букет.
В том же 1884 году Василий Суриков решил показать свои акварельные таланты в букете цветов.
Кто бы мог подумать? Этот мастер масштабных исторических баталий вдруг переключился на нежность акварели! История гласит, что вдохновение пришло к нему в Риме во время карнавала – там была настоящая «битва цветов».
Наверное, Суриков так увлёкся красотой пестрых лепестков и зелени, что решил оставить свой след не только в истории России, но и в мире флористики. Как говорится: «Если хочешь победить – будь красивым».
Его букет – это словно маленький карнавал для глаз.
А теперь давайте заглянем к Исааку Левитану. Его натюрморты редки как снег летом – но дело не в том, что он их не писал, а потому что любил дарить друзьям. Представьте себе: приходишь к Левитану в гости и получаешь в подарок картину с лесными фиалками и незабудками!
Это как получить букет от самого Пушкина (ну или почти). Картина такая лиричная и трогательная — скромные цветочки в простой глиняной вазе на темном фоне напоминают нам о том, что природа любит тех, кто её любит. А если природа любит вас — значит можно смело идти гулять по лесу без шапки.
Главное – чтобы фиалки были рядом!
Михаил Врубель тоже внес свою лепту — правда не букетом, а одинокой розой в стакане воды. Написанная им в 1904 году во время болезни эта работа будто говорит: «Даже одиночество может быть прекрасным!» Роза кажется такой большой и хрупкой одновременно… Как у меня когда-то жена сказала после просмотра этой картины: «Если эта роза упадёт со стола – мы будем иметь дело с трагедией века!» А воды в стакане ещё достаточно — так что пока держимся!
Вот только вопрос остаётся открытым: сколько живёт такая роза? Может быть она бессмертна? Или просто очень хорошо питается?
Теперь представим радостный натюрморт Игоря Грабаря – здесь жизнь кипит!
Два букета сразу: сирень в белом кувшине и незабудки в плетеной корзиночке; вокруг них черный рояль (представляете такой музыкальный фон для цветов?), венские стулья и целая комната наполненная свежим воздухом весны. Если бы цветы умели танцевать — они точно танцевали бы под эти ноты радости и света! Слушая эту картину чувствуешь себя героем комедии положений — вот сейчас зайдет сосед с пирогом или кот решит перепрыгнуть через рояль.